Voici comment ça s'est passé

Je suis né à Palerme le 16 juin 1971 et depuis que je suis enfant, j'aime le monde de l'art. Évidemment, j'ai commencé comme tous les enfants par le dessin, et comme tous les enfants, j'ai moi aussi aimé décrire mes émotions et mes expériences à travers le langage des signes et des couleurs. Cependant, ma première approche de l’étude d’une discipline artistique s’est faite par la musique. Je devrai toujours remercier mon oncle Pino, le frère cadet de mon père Antonino, d'avoir cédé à mon insistance suffocante qui l'a effectivement obligé à me donner sa vieille guitare électrique des années soixante. C’est avec cette guitare à la main que j’ai compris que l’art aurait un certain poids dans ma vie. Tout au long de mon adolescence, j'ai étudié non seulement la guitare, mais aussi le piano dans une école de jazz à Palerme. Je croyais que la musique serait ma vie et comme beaucoup d'adolescents, j'ai commencé à jouer dans des groupes et je dois dire avec plus qu'un enthousiasme discret. C’est juste au moment où j’étais totalement absorbé par l’idée d’écrire des chansons, d’étudier l’improvisation et de jouer avec engagement, que tout a soudainement et radicalement changé. Ma mère est décédée après une longue maladie et cela a mis fin, au moins en partie, à mon parcours musical et surtout à une adolescence insouciante. Durant ces années-là, il ne s’est rien passé ou presque et j’étais moins passionné par ce qui se passait pendant la journée. C'était juste un peu de vie sociale, quelques concerts sporadiques et une longue et foutue histoire d'amour qui donnait un sens aux choses. Tout devait changer immédiatement. Et c'est ainsi que l'art est revenu dans ma vie, je ne l'ai pas compris tout de suite, mais avec le temps, j'ai conclu que d'une manière ou d'une autre, il ne disparaîtrait plus jamais. En 1993, j'ai décidé de profiter d'une opportunité de collaboration professionnelle dans une galerie d'art. Contrairement à ce que j’imaginais, l’œuvre s’est avérée tout sauf statique. En fait, et à cet égard, ils m'ont immédiatement envoyé en Sardaigne avec pour mission de contacter leurs clients pour leur proposer des œuvres d'art italien du marché majoritairement figuratif, tout au plus informel. Je suis ensuite allé en Calabre, puis dans les Pouilles et enfin dans le Latium. Et c'est ainsi que sans bien comprendre, du moins au début, je me suis retrouvé à voyager pendant des années à travers l'Italie en compagnie de mes collègues et avec un catalogue photographique à montrer à nos collectionneurs dans le but de proposer : maintenant un Salvatore Fiume ou un Renato Guttuso ou une œuvre de Giuseppe Migneco etc. L'engagement de ces années a été maximum, j'ai dû étudier en profondeur : biographies, mouvements picturaux et techniques, tant artistiques que commerciales. Ce qui m'est immédiatement apparu, c'est que le plus grand enseignement m'offrirait la route : la découverte, le voyage, la quantité et la variété innombrable de personnes que je rencontrerais, les lieux que je visiterais, les dialectes que j'aurais pu écouter. et souvent reconnu comme différent d'une province à l'autre... Au fil du temps, j'ai développé le besoin d'évoluer professionnellement, j'ai donc déménagé dans une plus grande entreprise, puis dans une autre, encore plus grande. Une combinaison d’événements, à la fois planifiés et fortuits, m’a amené peu de temps après à collaborer avec une grande entreprise internationale d’art et de culture. Cette nouvelle condition m'a permis d'atteindre mon objectif et donc d'approfondir de manière structurée les différentes facettes du monde et du marché de l'art. En discutant progressivement avec différents auteurs italiens et en approfondissant le sujet, enfin sous différents points de vue : artistique, communicatif et conceptuel, j'ai acquis une vision plus mature de l'objet que j'allais proposer et surtout de ce qui pouvait se cacher derrière. Comprenant que j'avais envie d'approfondir l'aspect créatif, mais que je ne pouvais pas me permettre de négliger l'aspect commercial, j'ai essayé de remplir mes tâches commerciales afin d'atteindre l'objectif que je m'étais fixé. Heureusement, mes ventes étaient nombreuses et de plus en plus qualitatives. Ce que j'ai découvert avec l'expérience, au cours de ces années, c'est que la meilleure logique de communication doit être entièrement basée sur la présentation émotionnelle de l'œuvre, de l'artiste et du mouvement pictural de référence et de sa valeur économique. Pendant que tout cela se produisait, petit à petit mon intérêt s'est déplacé de plus en plus, comme déjà mentionné, vers le côté artistique et création. J'ai commencé à peindre, croyant que cette nouvelle activité répondait à ce besoin. Mais ce n'était pas comme ça. Pendant un certain temps, j'ai continué à vendre de l'art, tandis que mon expérience d'artiste du dimanche prenait de plus en plus forme. Peut-être que grâce à ce nouveau passe-temps, j'aurais enfin assouvi ma soif de recherche artistique, ou du moins c'est ce qu'il me semblait au début. En 2013, j'ai décidé de créer ma propre entreprise de marchand, proposant à ma clientèle acquise au fil de nombreuses années des œuvres d'artistes italiens emblématiques. Mais cet équilibre précaire entre création artistique et marché de l’art ne dure pas assez longtemps. De plus en plus impliqué dans le processus créatif, j'ai fini par perdre le "focus" et c'est que j'étais commerçant et il aurait fallu que je le sois pendant on ne sait combien de temps pour continuer à gagner ma vie. Je n’étais certainement pas et ne pourrais jamais être un artiste, du moins pas dans cette vie. J’y ai donc mis un terme et j’ai continué mon travail. Un après-midi de printemps de la même année, j'ai rencontré un artiste connu et estimé de notre réalisme sicilien. J'étais dans son atelier pour travailler et comme je le faisais habituellement avec des artistes intéressants, je n'ai pas manqué l'occasion de lui parler et de lui poser des questions sur ses expériences. Pourtant, la question que je voulais vraiment lui poser, et à un moment donné je lui ai effectivement posée, était précise : « comment en êtes-vous arrivé à la conclusion que vous êtes un artiste ? Déjà artiste, je ne savais pas comment, en toute conscience, un homme pouvait décider de se définir comme artiste, mais j'étais certain que c'était quand même un mauvais choix, impensable, bref, une véritable ruine ! Pendant que le Maestro me parlait de ses expériences de galeriste et de sa décision tardive de devenir peintre lui-même, survenue à l'âge de 45 ans, je continuais à ruminer. Je ne l'ai pas compris sur le moment, mais soudain une source en moi s'est déclenchée et pendant que le vieux peintre continuait à parler, mon ego était ailleurs, coincé dans une autre dimension, celle inconsciente et dangereuse qui décide pour toi. Finalement, mon inconscient, au moment où je montais dans la voiture immédiatement après avoir quitté l'atelier du peintre, daignait me communiquer sa décision finale. Et en fait, cela s’est avéré définitif, du moins pour moi. Cette nouvelle et mauvaise position de mon subconscient allait en fait influencer non seulement ma vie à partir de ce moment-là, mais aussi celle de ma famille. Oui, ce fut une révélation soudaine et violente, je pouvais, ou plutôt je devais devenir enfin artiste, même tardivement. Il me faudrait juste trouver comment. Après tout, j’étais un marchand brillant et prospère depuis plus de deux décennies et je trouverais sûrement un moyen de vendre mes œuvres, d’une manière ou d’une autre. C'est Internet qui m'a offert cette possibilité, en effet il a compris que le web serait l'outil de diffusion idéal, adapté à ma nouvelle condition d'artiste et compte tenu du fait que mon langage était innovant et d'origine centre-européenne, il s'avère certainement être l'outil idéal. La vocation naturelle du Web est d'attirer et d'orienter des millions de jeunes et de curieux de tous âges vers les thèmes les plus variés de la connaissance humaine. Le monde des médias sociaux est aujourd'hui le meilleur moyen de se faire connaître et apprécier par des gens comme moi qui aiment l'avant-garde et sont fascinés par les nouveautés et la recherche de langages artistiques alternatifs. C’est à la lumière de ces raisonnements que j’ai créé ma présence en ligne et vendu mes œuvres immédiatement, sachant que désormais ce serait mon métier et ma vie. Irrationnel, peu sûr de lui, fou et absolument précaire, mais enfin ma vie.