"Non è la materia che fa l'opera, ma lo spazio." -Lucio Fontana
Avec cette parole, Lucio Fontana, l'idéateur et principal théoricien du spazialisme, a synthétisé l'essence d'un mouvement artistique qui a révolutionné le concept même d'art. L'OTAN en Italie, lors de la seconde guerre mondiale, dans un concours de restructuration et de rénovation culturelle, le spazialisme a acquis la catégorie artistique traditionnelle, apprenant de nouvelles dimensions d'espace et de rythme à l'intérieur de l'opéra d'art.
Agostino Bonalumi : Rosso (1968) - Cirè estroflesso
Le spazialismo : un autre art et plus encore Le spazialismo n'est pas seulement un mouvement pittoresque, mais une véritable philosophie artistique qui a inspiré diverses disciplines, de la peinture à la sculpture, de l'architecture à la musique. Les artistes spacialistes, inspirés des progrès scientifiques et technologiques de l'époque, comme la conquête de l'espace et les nouvelles théories de la physique quantique, ont cercato de dépassement des limites du tissu et de l'espace physique, intégrant de nouvelles dimensions sensorielles dans l'opéra d'art.
Lucio fontana concetto spaziale
Lucio Fontana : le pionnier du spazialisme.
La figure centrale du spazialisme est Lucio Fontana, un artiste argentin d'origine italienne qui a su interpréter l'esprit de rénovation et d'expérimentation du combat. Fontana a introduit le concept de « petit-déjeuner » dans la peinture, en apparaissant lettreusement sur le tissu dans l'espace circostant et en invitant le spectateur à interagir avec l'opéra de manière nouvelle. J'ai suoi "Concetti Spaziali", une série de télé monocromes avec des étiquettes verticales, qui révèle l'emblème du spazialismo dans le monde.
Roberto Crippa
Baie d'Enrico
Émilio Scanavino
L'opéra emblématique du spazialismo
Oltre a Fontana, de nombreux autres artistes hanno aderito al movimento spazialista, contribue aux différences dans les principes et la technologie. L'œuvre la plus emblématique du spazialisme rappelle la sculpture de Roberto Crippa, caractérisée par une forme organique et dynamique, l'œuvre d'Enrico Baj, qui combine des éléments figuratifs et astratifiés, et la télévision d'Emilio Scanavino, dense de signes et de symboles.
L'Édition du Spatialisme
Le spazialisme a acquis une héritage important dans l'art contemporain, influençant de nombreux artistes et mouvements successifs. L'idée de surpasser l'art traditionnel et d'intégrer de nouvelles dimensions sensorielles dans l'opéra d'art est encore actuelle et stimulante. L'héritage du spatialisme est visible, par exemple, dans l'opéra d'Anish Kapoor, qui explore le rapport entre l'espace et la perception, ou les installations d'Olafur Eliasson, qui font participer le spectateur à une expérience immersive et multisensorielle.
Anish Kapoor
Olafur Eliasson
Parmi les artistes contemporains qui ont inspiré l'héritage du spazialisme, nous avons trouvé Alessandro Butera :
le cui opère une stratégie de grandes dimensions en attirant l'énergie et le dynamisme de l'espace en attraversant l'utilisation de l'audace de la couleur et de la matière. Les créations vibrantes et interactives invitent le spectateur à une expérience sensorielle intense, un dialogue intérieur entre l'opéra et l'âme.
L’héritage du spazialisme n’est pas limité à ces noms illustrés. Plusieurs autres artistes contemporains, à la suite de la percée individuelle, partagent l'intérêt pour l'exploration de l'espace, la création d'expériences sensorielles intenses et l'utilisation de matériaux innovants. Tra cesti, nous pouvons citer :
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Anish Kapoor : Sa culture monumentale, en particulier caractérisée par une forme concave et superficielle, invite le spectateur à interagir avec l'opéra en mode physique et émotionnel.
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Olafur Eliasson : Ses installations immersives, qui utilisent la lumière, l'eau et d'autres éléments naturels, créent une expérience sensorielle totale qui implique le spectateur à 360 degrés.
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James Turrell : Son travail, basé sur l'utilisation de la lumière comme premier expressif, crée des illusions et modifie la perception de l'espace.
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Yayoi Kusama : Ses installations immersives, caractérisées par des motivations répétitives de pois, créent une expérience sensorielle totale qui implique le spectateur dans un monde de couleurs et de formes.
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Ryoji Ikeda : Ses installations audiovisuelles immersives, qui combinent données numériques et contenu, explorent le rapport entre l'homme et la technologie.
En Italie aujourd'hui :
Micla
Sandro Mate
Giuseppe Amadio
Conclusion
Conclusion
Le spazialisme est un mouvement artistique révolutionnaire qui a modifié le mode d'exécution de l'art. Si vous êtes intéressé à découvrir plus votre art actuel unique et fascinant, vous êtes invité à visiter mon site Web, vous y découvrirez des images et des œuvres exclusives, en tant que maître du spatialisme et artistes contemporains comme Alessandro Butera, qui ne réinterprètent pas l'héritage avec originalité. le talent.