Quando la scenografia diventa arte: l'anima astratta di Sanremo
Le Festival de Sanremo est une symphonie de musique, d'émotions et de spectacles. Mais c'est un élément qui, en particulier, rime avec le quart, eppure contribue de manière fondamentale à créer l'atmosphère magique de cet événement : la scénographie. Un art silencieux qui, parallèlement à l'histoire de l'art, se transforme au rythme des changements culturels et sociaux de notre pays.
Les objectifs de la révolution de la couleur
Dans les premières éditions, le palais de Sanremo était un palais sombre, quasiment un brouillard blanc qui accompagnait immédiatement la note et la parole des chansons. La scénographie, essentielle et fonctionnelle, correspondait à la scénographie théâtrale des années 1950, avec une prédilection pour le blanc et le noir et pour une forme géométrique simple. Une imposition qui, selon certaines versions, constitue la première expérience de la stratégie, avec des artistes comme Mondrian qui ridiculise la réalité en ligne et en couleurs essentielles.
Depuis les années 60, avec l'avènement de la télévision, la scénographie de Sanremo est plus élaborée et spectaculaire, avec une explosion de couleurs, de lumières et de matériaux. La échelle centrale, élément emblématique du palco sanremese, à sa comparaison en 1964, a vendu le pivot de la coréographie à Mancano. L'évolution du climat d'optimisme et d'expérimentation typique de ces années-là, et elle est parallèlement confrontée au Pop Art et aux nouvelles tendances artistiques. Je pense principalement à l'œuvre d'Andy Warhol, avec ses couleurs vives et ses images répétées, ou avec la culture cinéphile de Calder, qui joue avec le mouvement et la lumière.
Le triomphe de la technologie et de l'émotion pure
Dans les années 80 et 90, la scénographie de Sanremo a toujours été dotée de plus de technologies et de technologies, avec l'utilisation de lumières robotiques, de laser et d'écrans géants. L'attention est portée à l'élément scénographique en conséquence de l'effet fascinant, de l'impact visuel, en ligne avec l'esthétique postmoderne et avec la culture de l'effimero. Mais depuis 2000, ils assistent à un changement de décor : la scénographie, purement technologique avancée, si fanno plus sobre et élégante, avec une attention particulière à la valorisation des artistes et de leur performance. Une évolution qui permet un changement de goût esthétique, plus orienté vers la recherche de contenu significatif et une expérience visuelle et émotionnelle cohérente.
Sanremo 2024 : une ode à la beauté classique et à l'innovation durable
La scénographie de l'édition 2024, entreprise de Gaetano et Maria Chiara Castelli, est en plein essor de la grande coupole de l'histoire de l'architecture italienne, comme celle du Panthéon à Rome. Un oubli de la beauté classique, réinterprété dans l'esprit contemporain avec une attention particulière à la durabilité et à l'innovation technologique. L'élimination des murs LED traditionnels favorise une scénographie tridimensionnelle simple, ce qui permet de créer un espace scénique intéressant et immersif, capable de valoriser la meilleure performance des artistes. Une attention à la lumière et à l'espace qui rappelle l'opéra de Lucio Fontana, avec ses "tagli" et son "buche" qui ont de nouvelles dimensions visuelles.
Sanremo 2025 : un pont classique et futuriste
La scénographie de l'édition 2025, imaginée par l'architecte Riccardo Bocchini , est en plein essor de la grande coupole de l'histoire de l'architecture italienne, comme celle du Panthéon à Rome. La structure, qui se compose du "Techno Hall", est caractérisée par une ligne fine et harmonieuse, avec des pareils qui sont muets en trois dimensions. Un oubli de la beauté classique, réinterprété dans l'esprit contemporain avec une attention particulière à la durabilité et à l'innovation technologique. L'élimination des murs LED traditionnels favorise une scénographie tridimensionnelle simple, ce qui permet de créer un espace scénique intéressant et immersif, capable de valoriser la meilleure performance des artistes. Une attention à la lumière et à l'espace qui rappelle l'opéra de Lucio Fontana, avec ses "tagli" et son "buche" qui ont de nouvelles dimensions visuelles.
Conclusion : Sanremo, le spectre de l'art et de la société
L'histoire de la scénographie du Festival de Sanremo est un voyage passionnant qui traverse l'évolution du goût esthétique et des techniques scéniques. Un voyage qui entraîne les transformations culturelles et sociales de notre pays et qui se révèle comme l'art et le spectacle est intimement lié au concours historique et culturel de notre pays. Et comme l'émotion, ce n'est pas important qu'elle soit naissante d'une chanson ou d'un opéra d'art stratégique, c'est une capacité linguistique universelle de communiquer avec l'homme à ce niveau du tempo et de l'espace.